Paco Rabanne, un genio sin igual

Responsable de llevar a otro plano el segmento más exclusivo de la industria de la moda, la Alta Costura, Paco Rabanne (Pasaia, 1934) utilizó piezas de metal y plástico para la construcción artesanal de sus diseños, lo que lo diferenció de sus contemporáneos, que seguían un proceso de confección con telas y materiales de la más fina calidad.

Desde su primera colección y hasta la última, presentada en 1999, la línea principal de sus propuestas fue la transformación del metal en siluetas ensambladas completamente a mano.

"Todos los grandes artistas de la época trabajaban este material. Eso fue lo que me inspiró para crear mi primera colección, en febrero de 1966, llamada 'Doce vestidos imposibles de realizarse en materiales contemporáneos'", afirma, vía correo electrónico, el creativo que Chanel llamaría "El metalúrgico".

Herrajes identificados como el ocho, clavel, squam, pastillas y garrancho dieron forma a las creaciones de Rabanne, pues con ellos construyó diseños que adquirieron la denominación de Alta Costura.

Dicho término remite a la creación y confección manual de prendas por especialistas capacitados y certificados por una Cámara Sindical, fundada en 1868, que pertenece a la Fédération Française de la Couture, du Prêt-à-Porter, des Couturiers et des Créateurs de Mode.

Los lineamientos de esta organización francesa regulan que el término Alta Costura está protegido jurídicamente y sólo puede ser usado por las casas acreditadas anualmente ante el Ministerio de la Industria, en las cuales figuran actualmente 11 miembros titulares, 4 miembros correspondientes y 15 invitados.

Los orígenes de Rabanne en la moda se remontan a su familia, pues su madre trabajaba en los talleres de Balenciaga.

"Siempre le echábamos la mano para rematar una bonita pieza. Más tarde, para costear mis estudios, diseñé bolsos para Roger Model y zapatos para Charles Jourdan, así como botones y bordados para Alta Costura", recuerda Rabanne.

Aunque provenía de un contexto relacionado con la actividad de la confección, la situación que lo impulsó a dejar la arquitectura fueron los acontecimientos que se vivieron en la década de los años 60.

"Existía un gran desfase, mientras que el movimiento artístico resultaba fascinante, las siluetas de la época estaban inspiradas en los años 30, bonitas, pero pasadas de moda. Para mí, la moda se convirtió en el medio perfecto para lograr una repercusión y desencadenar un impacto", explica.

Egresado de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, Rabanne confiesa que la visión adquirida en sus estudios fue benéfica para la incursión que le otorgaría un lugar en la historia de la moda por sus vestidos hechos con láminas de oro, eslabones y mallas de metal.

"Me permitió explorar las prendas desde una perspectiva totalmente nueva. Al igual que todos los arquitectos, tengo sentido de la realidad, sé valorar los volúmenes, razono de forma instintiva en tres dimensiones y aplico una lógica de los materiales", asegura.

Los resultados son vestidos que, más allá de su funcionalidad, ofrecen un impacto visual.

"Disfruto experimentando e inventando las cosas más locas que uno se pueda imaginar", apunta.

Rabanne rechaza su catalogación como un pionero del futurismo.
"Por el contrario, soy terriblemente contemporáneo. La prueba es que siempre he trabajado con materiales propios de la época en la que vivía. Para mí, la moda es y debe seguir siendo un juego, un placer", agrega.

Actualmente, Paco Rabanne sigue vigente en la industria de la moda a través de líneas "prêt-à-porter" y el segmento de las fragancias con aromas como 1 Million y Black XS.

Así lo dijo
"Para mí, la moda era un buen medio para crear un evento y provocar un impacto"
Paco Rabanne
Diseñador


"Mis creaciones no son piezas de arquitectura ni obras de arte. Son sólo moda"
Paco Rabanne
Diseñador

Tomado de:
http://www.impre.com/vida_y_estilo/moda/2010/3/17/paco-rabanne-un-genio-sin-igua-178527-1.html